Ромео и Джульетта

Сюжет бессмертной трагедии Уильяма Шекспира волновал многих композиторов. Четырнадцать опер и симфонические партитуры по-разному трактуют образы, созданные гениальным английским драматургом. Великие художники Гуно, Беллини, Берлиоз, Чайковский прикоснулись к истории о Ромео и Джульетте.

Но Сергей Сергеевич Прокофьев был первым композитором, который создал настоящий шекспировский балет один из лучших балетов ХХ века.

С 1938 года, с премьеры в городе Брно, начинается блистательная сценическая история Ромео и Джульетты.

В 1940 году прошла премьера балета в Кировском театре, а после войны, в 1946 году, с той же хореографией Леонида Лавровского Ромео триумфально шел в Большом театре.

Высокая трагедийность и чистота поэтически возвышенного чувства, выраженного в удивительно конкретных, почти зримых музыкальных образах спектакля, предопределили его шествие-парад на лучших мировых театральных сценах.

Прокофьева не привлекала возможность стилизации эпохи. Однако в его произведении живет могучий дух Возрождения, характерный для шекспировской трагедии, на которую композитор взглянул глазами современного художника.

Прокофьев создал свой музыкальный образ Италии: в музыке балета нет фольклорных интонаций, все главные темы принадлежат к числу счастливых находок, поражающих даже в щедром прокофьевском творчестве.

Чисто скульптурная рельефность музыкальных образов создает основу для хореографического рисунка громадной впечатляющей силы.

Балет Ромео и Джульетта - этапное произведение в истории русской и мировой хореографии, которой подвластно воплощение сильнейших драматических коллизий. В захватывающей смене увлекательных уличных плясок и трепетных любовных сцен, в чередовании экспрессивной эмоциональности и проникновеннейшего лиризма воплощена сама жизнь во всем богатстве ее движений, столкновений и страстей.